这部著作中 ，感知国颜作者立异性地引进现象学和符号学的色的审美研讨办法 ，深化分析我国传统颜色的风格“观念”实质 ，分析颜色的感知国颜礼制次序与间色转化 ，结合大文明背景论说颜色与前史的色的审美联络 ，并重视日子色系与物候节庆的风格对应 ，颇具深度 。作者文笔优美流通，书中配图与文字意境相融 ，读来隽永新鲜 。
建立结构 传统颜色的体系化认知。
“故色中华”出题庞大而广泛 ，作者以“我国颜色十二题”打开的论说 ，为传统颜色研讨建立起明晰结构 。通读全书，其内容可概括为三个维度 ，虽未必能彻底包括作者深意 ，或可勾勒研讨全貌 。
在我国传统颜色叙事探源层面 ，书中第一题“时空之色：我国传统颜色体系的观念规划” 、第二题“道德：我国人的颜色次序与间色转化”和第三题“国色有一直 ：德运与标志”，首要讨论我国古代颜色的文明内涵 。我国古代的颜色体系（如“玄黄”“五方正色”“五土色”“正色·间色”等）并非单纯的视觉分类 ，而是植根于先民的国际观 、社会结构和政治制度中 。其源头可追溯至标志混沌初开的“国际洪荒”和代表六合构成的“天玄地黄”，颜色在此被赋予了解国际根源和次序（如“五行”“万物”）的意义 。历代王朝更迭时 ，控制者进一步将颜色与“五德终始说”（以五行相生相克理论解说朝代兴衰循环的学说）联络起来 ，将王朝的合法性与特定的“五方色”联络 ，构成支撑其控制的所谓“天意” 。作者在史料对立与前史疑案中抽丝剥茧 ，通过多维整理 ，让杂乱的颜色来源史变得详尽生动 。
我国传统颜色的本体杂乱性是研讨的第二重维度 。第四题“视觉的变身：我国颜色的符号隐秘” 、第五题“消失的颜色 ：谁知流黄麹尘色” 、第六题“恋色：我国人精力空间里的视觉羁绊”及第七题“人世间 ：时令 、日常之颜色” ，环绕颜色感知 、界说与使用打开：以紫色从“间色”到皇家标志的嬗变，提醒颜色符号化的权利逻辑；通过复原汉唐盛行的“流黄”“麹尘”等色的使用场景 ，提醒传统颜色研讨中什物考证缺失与言语描绘歧义的两层窘境；分析士大夫阶级对颜色的情感投射 ，以及民间用色的共同规则 ，展现颜色文明在不同阶级的出现形状 。
第三是讨论对我国传统颜色美学价值的遵循与品鉴。第八题“可见与不行见的 ：我国颜色的诗意与幻想” 、第九题“风格与描述 ：我国颜色二十四品”与第十题“羁绊与牵涉 ：我国传统绘画色、墨观念之间” ，别离讨论我国传统颜色美学价值观的构成 、开展。通过学习现象学 、符号学和人类学等办法 ，归纳分析颜色在东西方文明中所引发的诗意情感 ，提醒我国传统颜色包含的情感、生命认识与诗性幻想的审美逻辑；奇妙借用古代《二十四诗品》中论诗篇风格的出题 ，展现颜色逾越视觉意象之美的特质 ，出现从诗意传达的意象 、现象到物象 ，再与物色所闪现的我国色美感；聚集我国绘画重彩与重墨两条长时间并行的开展途径 ，讨论我国颜色的体现方法及其价值观寻求 。
此外 ，最终两题兼论域外他者的误读 。第十一题“异域之眼 ：看不见的我国颜色规则” ，针对19世纪英国装修艺术家欧文 琼斯对我国颜色体现的误读 ，讨论了颜色文明身份 、叙事与外界认知差异引发的论题 。在第十二题“我国颜色与当下实践”中 ，作者分析反思当下“国潮”“国色”盛行中的各种文明现象 ，希望探寻出未来开展的途径 ：“既是对传统的连续 ，也将作为传统持续向未来开展。”。
图文互证 文本阐释与图面展现 。
在颜色学叙事中 ，可视觉化是难以跨过的技能门槛 ，究竟一图胜千言。为完成明晰表意 ，作者发明了一套图文互证的表述方法 。与主题阐释相关部分 ，大多配有古代文物 、绘画及其形象提取图 、要害论题示意图 、分析图 、使用场景图 、颜色演化导图，以及颜色故事色貌估测色谱等近似意义的图例 。尤其是估测色谱，需求作者斗胆想象 、仔细求证 ，这不只依靠丰厚的颜色常识 、视觉履历与实践经历 ，更离不开艺术幻想力与才调的支撑 。
除学术价值外 ，该书的装帧规划亦极具匠心 。我钟情于书本，特别是赋有规划感的书本，不只阅览内容梗概 、目录、前言和跋文，更爱细细品味书的版型 、开本 、图文联络 、版式 、插图风格 、用纸 、印刷工艺等细节 。在翻阅《故色中华》过程中 ，我越发觉得它理应在“我国最美的书”评选中占有一席之地 。书中各类信息布局有序 ，版面留白灵动天然 、适可而止。
若要举例阐明规划方式与文本内容的完美符合 ，第九题“风格与描述”再适宜不过 。作者在此借题发挥 ，首创“我国颜色二十四品”说 ，沿袭诗品论中的出题打开叙说 。
“二十四诗品”是对事物状况的二十四种类型化的风格描述 ，归于我国传统审美言语的描述与演绎。作者以为 ，人世间万物皆可描述 ，这是人与人之间沟通表达之有必要 。颜色亦然 ，亦有风格。作者从二十四诗品的详细表述与描述动身 ，在我国传统颜色的宝库里 ，找到其美学观念与使用上的品类相关 ，并以“二十四品”色予以详细出现。如首品“雄壮” ，指由内而外的全体容纳气候 ，其颜色重全体意象 ，在“诗品”中有“荒荒油云”“油紫”等详细言语表达 ，文侧配以光影中的松树等图片以作阐明。
此处 ，文本阐释与图面展现奇妙照应 ，生动出现从力感到耐性 、从朴素到富丽 、从实践到超然的主题叙事 ，演绎了古代色品与诗品认识的融合 ，让读者领会古代我国颜色的共同魅力 。“减弱”“高古”“清奇”等赋有诗意的色名、色泽 、色貌与意象、意境替换出现 ，作者在古今比照与夹叙夹议间 ，分析我国颜色的审美风格与描述特质 ，这般立异叙事神韵十足 。
古今交汇 跨过时空的颜色对话 。
审美活动往往带来愉悦之感 ，但作为一门专业的颜色赏析 ，存在着特定门槛 ，需求通过体系的根底训练。例如，要具有绘画根底，在运用颜料刻画现象颜色的过程中 ，方能观察调色板上颜料转化为画面艳丽颜色作用的内涵规则 。人们正是在日常实践中 ，不断堆集视觉经历 ，提高颜色审美才能 。此外 ，颜色学归于交叉学科，与社会科学范畴的文史哲 、天然科学中的工学技能 ，以及艺术学科内的许多专业都有千丝万缕的联络 。而探求我国古代颜色文明的前史 、文明与艺术范畴，可谓颜色研讨中难度极高的范畴之一。要在这片混沌中拓荒出明晰的叙事途径 ，研讨者不只需求把握很多与传统颜色相关的古代文献资料 ，遍览各类博物馆 、遗产地与考古遗址 ，堆集丰厚的文物鉴赏经历 ，还需具有杰出的幻想力与表达才调 ，将散落的前史碎片拼凑成远离当下的前史场景 ，复原颜色作用的种种或许。究竟，前史文献 、图画与实践物象 、现象之间存在巨大差异 ，它们源于不同的认知维度，难以彻底重合 ，即使传世文物也面对颜色褪色 、变色等问题 。总归 ，这是一个极具挑战性的研讨范畴 ，唯有怀着使命感 、好奇心 、酷爱与勇气 ，方能据守并有所建树 。
陈彦青在《故色中华》中 ，从千丝万缕的前史颜色故事中找到研讨切入点，确定研讨目标 ，展现出深沉的学术素质，也为我国传统颜色文明研讨范畴作出新贡献 。
品读全书 ，似乎跟从陈彦青穿越绵长的时光隧道，一路探险 、发现 、迂回 、考虑 。书中“十二题”恰似他在探求我国传统颜色文明途中建立的十二处营地 。在这片学术土地上 ，他时而歇息反思 ，时而纠结诘问 ，时而如沙盘推演般解谜……全书不拘泥于一致的文本编制 ，更像是一部文集汇编 ，正因是阶段性效果 ，反而让思路天然延伸 ，表达鲜活生动。
在辅导研讨生学术论文写作标准时 ，我常以这本书为范本 ，分析作者的选题思路、资料运用 、行文标准 、制图用图技巧 ，以及注释与参考文献的处理等学术标准问题 。而关于本科生 ，以及对中华优异传统文明 ，甚至“国风”“国潮”“国色”感兴趣的读者而言 ，这本书打开了一扇守正的学术探秘之窗 ，让人们得以了解我国古代颜色认知与使用背面的故事 ，以及有待深化探求的头绪 。
（作者 ：宋建明 ，系我国美术学院学术委员会副主任，规划学学科带头人） 。
本文图片选自《故色中华·我国颜色十二题》 。
