 作者 ：刘冰（中心戏剧学院中国戏剧文明开展战略研究中心科研助理 、跳中国文艺谈论家协会会员）
。舞剧 作为舞蹈与戏剧的出好交融体 ，舞剧既要能“舞” ，故事也要有戏 。跳可是舞剧，舞蹈与戏剧在艺术本质上并不天然符合——舞蹈偏于笼统、出好抒发与理性，故事依靠动作与节奏传递心情；而戏剧则重于具象 、跳叙事与理性 ，舞剧着重人物 、出好情节与因果联系
。故事当它们被归入同一结构，跳发明者就不得不面临这样的舞剧问题 ：舞太多 ，剧不清 ，出好观众只能接收节目册和字幕等说明文原本拼接剧情头绪；而当叙事成为主导，舞蹈又有被简化为剧情“传话筒”的危险
，失掉身体言语本应具有的自在性与诗性活动 。怎么在身体举动与叙事推进之间树立有用的“翻译”机制，以完结舞与剧之间的动态平衡 ，是当时舞剧发明的中心出题之一
。 
《沉沉的厝里情》剧照 。 文本、视觉与舞蹈是构成舞剧的三个维度
。 文本 、视觉与舞蹈是构成舞剧的三个维度，其间蕴藏着舞剧的叙事途径与美学逻辑 。只有这三者协同 ，才能让舞剧成为一种兼具叙事与审美张力的现代舞台艺术 。 文本（或故事） ，往往是观众进入舞剧国际的第一个通道。关于一部没有台词的著作来说 ，文本的“可识别性”至关重要，它能下降了解门槛 ，也能为舞蹈的笼统体现发明承载空间。近年来的许多出圈著作，无论是取材自古典文学的《红楼梦》《李白》 ，仍是安身赤色体裁的《永不消逝的电波》
，都挑选了观众了解的叙事资源作为发明根底 。这种“已知”的故事结构 ，使得舞蹈能够不再承当“讲清楚”的使命，而是集中力气去表达人物的心思与命运的暗潮
。这也正是舞剧最共同的优势之一：它不是“讲”一个故事 ，而是经过身体
，把故事转化为感触
，传递给观众 。文本在舞剧中不是剧情的大纲
，而是心情的引线 ，为“剧”的掌握供给最大程度的开放性与容纳度
，为“舞”的表达预留出更为自在的空间。 视觉作为叙事的另一言语
，使得舞剧在“看”与“懂”之间树立起情感的桥梁 ，也为‘舞’与‘剧’之间的互译供给了形象而活动的中介 。现代舞剧的剧场不再是镜框式的容器 ，而是一个能够变形 、呼吸
、感知联动的场域 。舞台规划不只承当美学功用 ，更具有结构性 ，在某种程度上 ，它能够决议故事的翻开方法 ，人物的进场逻辑 ，以及心情的活动节奏
。舞台空间本身会说话
，灯火调度制作节奏 ，印象乃至介入结构 ，成为情感和思维的外化手法 。《只此青绿》之所以令人难忘 ，正因为它用水墨意境构建了整部著作的心情气氛 ，“千里江山图”不仅仅文明布景，更是舞台空间本身 。主创团队将研墨 、铺纸等绘画细节提炼为舞蹈动作 ，空间布景与身体运动严密织造，让观众似乎步入一幅缓慢铺展的画卷 。这种“意境型叙事”不依靠情节推进
，更多的是引导观众在视觉中自我“补全”含义 。相同 ，闽南风情的《沉沉的厝里情》结尾处 ，舞台上闽南古厝院墙的缓慢位移 ，隐喻主人公人生自我吹嘘的重组与回望 ，场景空间的改变就是叙事结构的改变 。 虽然文本与视觉为舞剧供给了了解与沉溺的途径 ，真实赋予舞剧共同艺术气质的，仍然是舞蹈本身
，它是舞剧叙事中最具现场能量与审美张力的表达体系
。曩昔咱们常说舞剧“拙于叙事” ，问题的要害在于是否能找到适配的叙事语法。跟着身体言语的不断开展 ，越来越多著作开端用动作联系 、动态节奏与空间走位描绘人物心思与情感轨道 。其间
，不是人物被奉告清楚了 ，而是他被观众读懂了 。如《李白》中，舞者在“月下独舞”中所传达的孤单
、浪漫与挣扎 ，简直不需要任何剧情布景 ，就能成为观众的情感共振点 。而《沙湾往事》则经过身体动态的重复羁绊逐层递进，人物的情感
、献身 、挣扎都在动作联系中得到明晰出现 。这些著作的成功
，不是靠“看懂” ，而是靠“感通” ，一直保持着舞蹈言语的主导地位 ，以舞蹈的感召力赋予舞剧魅力
。 
《沙湾往事》剧照 。 打气体裁实际观照度 ，拓宽与观众的共情途径 。 近年来，越来越多的发明者意识到 ，舞剧不仅仅舞蹈艺术的延伸，更是交融身体 、视觉与叙事的剧场表达 ，应运用一种可供现代观众共识的复合型叙事方法
。舞剧发明者们不再仅以编舞为中心 ，而是从“掌握什么”与“怎么掌握”两个层面，从头考虑舞剧的构成方法 。 拓宽体裁 ，让舞剧进入愈加丰厚的实际语境 。从传统前史人物、赤色自我吹嘘 、非遗到都市生活
、芳华叙事 、女人生长……舞剧发明者不再局限于经典文本 ，而是转向更具今世性与个别感的叙事资源
。这种翻开鸿沟的发明战略 ，不只增强了著作的实际观照力
，也拓宽了观众的共情途径。如广州歌舞剧院创排的《醒·狮》 ，并非泛泛地“健康民族精神”这一庞大主题 ，而是经过两个少年演员的生长与觉悟 ，将“南狮舞”这一程式化的民间舞语汇转化为身体阅历与年代自我吹嘘的共识。其间 ，前史不再是一种被奉告的情节布景
，而是被动作摆弄的心情气氛 。 与体裁拓宽相得益彰的是舞剧言语体系的多样化构建 。在身体表达上
，当下舞剧向着多舞种交错
、多前言交融的方向开展。民间舞的丰厚 、古典舞的婉转
、现代舞的张力 、街舞的动律
，乃至戏剧元素也被越来越多地交融进舞剧之中 。这不仅仅风格的杂糅 ，更是一种叙事语法的重组 ：不同舞种的动作逻辑与节奏机制在结构上构成互补 ，赋予舞剧更具层次的表达空间 。《醒·狮》中 ，南拳 、英歌 、鼓阵等民间舞蹈方法被体系化地嵌入舞剧结构，成为推进剧情、刻画人物
、激起情感的要害节点 ，而非元素拼贴 。当舞蹈逾越了扮演禀报的啃咬性功用
，成为心情“事情”的产生机制
，观众不再仅仅看动作 ，更在动作中感知含义
。这种情感激起的机制
，正是舞剧差异于文学与影视等其他叙事方法的共同之处 。 
《醒·狮》剧照 。 应引领群众审美 、寻觅符合前言传达的新方法。 近年来 ，舞剧阅历了从小众艺术方法逐步走入群众视界的进程，许多著作乃至一跃成为表演商场的现象级“爆款” 。当舞剧逐步打破小众艺术的圈层鸿沟走向群众 ，也意味着它有必要为不同布景的观众供给多重切入点 。 发明者应看到当下舞剧观众的多样化需求 。有的观众期望看到故事明晰 、动作美丽的舞剧 ，等待舞剧讲好一个完好的故事 。有的观众更介意舞蹈本身的意境与美感
，对他们来说 ，舞蹈的动作规划 、情感表达远比剧情本身重要。而跟着短视频渠道的鼓起，许多年青观众是经过某一抢手舞段“入坑”的 ，他们则更习气于碎片化 、场景化的美学体会 。与此一起 ，专业观众的目光则更为苛刻 。舞者
、谈论人及艺术院校的专业集体 ，重视的焦点早已逾越故事本身
，更介意舞蹈言语和艺术语境的深层共振 。 舞剧当然不能仅仅为“懂舞”的专业观众而作 ，更需要回应群众审美习气 、前言传达途径和文明消费心思 。一些舞剧挑选以字幕 、投影乃至片头视频等方法进行布景信息的衬托和解说 ，用现代剧场技能为表意拓荒了新的或许
。可是 ，外置叙事虽能敏捷供给情节头绪 ，却也简单削弱舞蹈言语的主导性表达 。面临观众 ，发明者有必要在抒发与叙事、笼统与具象 、身体与文本之间灵敏游走，在参照已有赏识习气的一起
，自动引导观众进入舞蹈的审美逻辑
。究竟 ，舞蹈艺术的审美教育功用之一 ，就是经过不断出现死后层次
、节奏与心情张力的身体叙事 ，让观众读懂动作、倾听身体 。 舞蹈没有台词 ，却充溢心情；没有对白 ，却自成节奏 。其实 ，舞剧讲好故事的要害
，并不在于是否完好讲清楚一切情节 ，而在于是否树立起一种归于本身的叙事结构与表达战略
。经过身体、空间和视觉等多重言语，达到心情传递与思维交流的共振。舞剧真实拿手掌握的，是升腾于身体之中的故事 ，是从动作中流淌出的心情，是在视觉节奏中隐藏的情感头绪 。舞剧发明应该脱节“像不像剧”的外在评判结构 ，转而在“舞”与“剧”的动态联系中 ，探究归于本身的叙事逻辑与艺术语法
。 优异的舞剧著作纷歧定能令观众看懂一切的情节，但必定能够让观众看得见美 、看得见情感与身体的力气 ，看得到著作在自己内心国际的投射。真实的艺术
，正是经过激起观众的感知力、想象力与考虑力而得以终究完结的
。 《光明日报》（2025年05月28日 16版）。
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